克雷格·沃特曼很高兴与家人过着日复一日、平静的生活，直到他的新邻居布莱恩搬进来，威胁到克雷格的安全。
故事讲述一个年轻的音乐家杰瑞姆，他去往郊区准备闭门创作其第一张唱片。一家高科技公司的研究人员说服他试用“伊夫”，一款旨在让他生活更轻松的智能冰箱。渐渐地，“冰箱机器人”赢得了杰瑞姆的信任，并最终对他的职业生涯乃至整个生活产生了深远的影响。
在某小城市市政处工作的妈宝男，曾经被初恋女友抛弃。和某种中学物理女教师结婚后，婚后三年总感觉生活太平淡。某日，妈宝男接待了一个大城市德里来当地考察投资的美女老板，顿时一样爱上女老板。为了追求女老板，伪造了自己妻子出轨的假象。女教师发现丈夫精神出轨后，在初恋男友的帮助下，准备出国。此时，妈宝男发现，还是自己的老婆好，于是追到机场挽救婚姻。
寅次郎（渥美清 饰）在一次偶然中遇见了一位老人（铃木光枝 饰），经过交谈寅次郎得知，老人的孩子搬到了东京生活，留下她一个人孤零零的守在老家。善良的寅次郎决定和老人一起回家，并且陪她聊天解闷。第二天，一位医生拜访了老人，寅次郎这才知道原来老人生病了，而她宁愿守在家里忍受病痛，也不愿意孤独的在医院里接受治疗。 负责老人病情的医生名叫真知子（三田佳子 饰），实际上，她有着和老人差不多的经历。真知子的丈夫在早先年登山的时候不幸丧生，而一双儿女一个在异地念大学，另一个寄养在母亲家中。真知子的工作非常的繁忙，根本无暇照顾年幼的儿子，久而久之，孩子对母亲有了误解。
人到中年的男主角在高强度的工作和生活压力下，逐渐变得厌倦并迷失自我，一次偶然的际遇让他找到了另类的宣泄方式，那就是无论有多重要的事情都先放下，每天用六十分钟时间彻底的放飞自我，在这段时间里他所遇到的人和事总有种似曾相识的感觉，看似偶然和偶遇的每件事和每个人似乎都和他的过去有关，最终男主角终于找回了“自己”，同时也完成了精神和心灵上的自我治愈。
人气主播“窗户帘儿”被地主老婆指婚嫁给了不解风情的丈夫“武大三粗”，婚后生活如白开水般无味。武大三粗是个一心只懂做好烧饼卖钱，再买首饰讨好妻子的低情商直男，且患有性瘾，经常令窗户帘儿羞愤不已。当地的大网电影院老板——风流倜傥的“东门坎”，在“王婆”的撮合下对窗户帘儿一见钟情。东门坎的真心感动了窗户帘儿，渴望自由的两人设计让武大三粗喝下毒药。上山打鼠的武木公知晓哥哥去世的消息后悲愤不已，胆小的他决定成为真正的英雄……
男青年郝嗨，在爷爷临终前为了完成他的遗愿，和伙伴们踏上了寻找藏在一副元朝古画中“隐藏宝藏”的寻宝之旅，最终牵扯出一段动人的爱情故事且寻得珍贵古物，并获得成长完成蜕变的故事。
这一次阿寅的足迹跨出了国门，来到了素有“艺术之都”的维也纳，在浪漫的国度里留下一段浪漫的情话。 奇缘始于被从列车下救出来的公司职员阪口，他因为工作压力大，又得了病，一时心窄而卧轨。被救下之后，他决定追随阿寅去旅行，并为阿寅买了去维也纳的机票。阿寅对维也纳兴趣索然，什么皇家美术馆、莫扎特对他全是对牛弹琴。阪口只好只身前往。在等候中阿寅上了导游小姐江上久美子的旅行车，她找来一位旅居的老妇人，让她帮助阿寅回到住的旅馆。他们就此相识。久美子初到这里，是老妇人帮助了她。现在，在她那里阿寅也有了家的感觉。想回家乡的久美子又顾虑回去后找不到工作，在阿寅的鼓励下，久美子决定和他们一同回国。但是面对恋人的苦苦挽留，她最终决定在异国他乡和相爱的人厮守一生。 浪迹天涯的阿寅在国外体会到了家乡的魅力，他不想再各地跑个不停，因为他永远也忘不了家乡。但是，回到日本，他却又提起行李出发了。
简（爱什莉•奥尔森 饰）与罗西克（玛丽-凯特•奥尔森 饰）是瑞恩家的一对双胞胎。她们相貌相似，血脉相连，但性格确实彻彻底底的不一样。简热爱学习，乖巧懂事；罗西克则是叛逆好胜，经常逃课缺席。而这对姐妹花也都将前往纽约，同样为着自己的梦想奋斗。不同的是，简为的是自己的大学文凭，需前往纽约参加一场演讲比赛，罗西克为的是自己的音乐道路，希望能在纽约找到最前卫的音乐，得到出色音乐人的赏识。 她们各自前往曼哈顿，却同样迷失在前往的道路上。陌生的地方都使她们无法适从，姐妹俩在困难的时候还是不愿忘记自己的梦想，继续匍匐前进。 幸运之神又会否眷顾她们，让她们梦想成真呢？
这世上所有的职业，顽皮金都干过。在肉食店打工的顽皮金因为一次意外把肉店老板搞到进了医院，然后肉店老板大难不死后以为受到启发就想着从事医生这行业，顽皮金也随波逐流地跟着，后在医院遇上一个孤儿小妹妹，顽皮金莫名其妙地被小妹妹的身世所打动，就想天天都来看望小妹妹，可因之前顽皮金曾在医院里胡作非为，所以被院长严禁入内。为此，顽皮金及肉店老板几经周折地闯入医院以见小妹妹。故事一路疯癫滑稽，几乎没什么常理可言，但又超具童趣以及同情心，正是这部喜剧片的精妙之处。
◎1975奧斯卡最佳外語片 ◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
改编自Ajin Panjapan同名短篇小说，故事主要以作者前半生（二战后）生活的泰南採矿营地为背景。该片曾入围第78届奥斯卡最佳外语奖竞赛单元。
影片描写三十年代的纽约，一个风尘女子安妮为了使女儿安心在外国学习，假装自己很富有。但最后还是露出马脚，不过她爱女心切的举动感动了市长和上流社会的人物，都为她保守秘密，让她的女儿欢乐地举行了婚礼。影片的最大特点是全体演员表演出色，根据剧情需要，把角色演活了，让观众感到演员不是在舞台上作戏，而是观众生活中的一分子。
