人间大炮2

　　重归单身生活的职场精英，决定靠一场“假结婚”来收回曾经送出去的数十万元红包，最终“假戏真做”爱上“演员”新娘，一对“夫妻”终成眷属，而男主角假结婚敛财而得的礼金则如数奉还……

　　寅次郎（渥美清 饰）在一次偶然中遇见了一位老人（铃木光枝 饰），经过交谈寅次郎得知，老人的孩子搬到了东京生活，留下她一个人孤零零的守在老家。善良的寅次郎决定和老人一起回家，并且陪她聊天解闷。第二天，一位医生拜访了老人，寅次郎这才知道原来老人生病了，而她宁愿守在家里忍受病痛，也不愿意孤独的在医院里接受治疗。
　　负责老人病情的医生名叫真知子（三田佳子 饰），实际上，她有着和老人差不多的经历。真知子的丈夫在早先年登山的时候不幸丧生，而一双儿女一个在异地念大学，另一个寄养在母亲家中。真知子的工作非常的繁忙，根本无暇照顾年幼的儿子，久而久之，孩子对母亲有了误解。

　　Fackham Hall 对传统的时期剧如《唐顿庄园》和《高斯福德庄园》进行戏谑。这部作品被形容为“延续了《裸枪》系列和《空前绝后满天飞》等经典笑料不断的恶搞喜剧的传统”。
　　费恩斯·提芬将饰演一名新来的搬运工，他与英国一个显赫家族的小女儿（麦肯齐）展开了一段出人意料的关系。同时，达文波特家族内部矛盾不断爆发，由达文波特勋爵和勋爵夫人（沃特斯顿）领导的家族还要面对长女（莱尔德）和她不靠谱的堂弟婚礼惨败的巨大尴尬。

　　人到中年的男主角在高强度的工作和生活压力下，逐渐变得厌倦并迷失自我，一次偶然的际遇让他找到了另类的宣泄方式，那就是无论有多重要的事情都先放下，每天用六十分钟时间彻底的放飞自我，在这段时间里他所遇到的人和事总有种似曾相识的感觉，看似偶然和偶遇的每件事和每个人似乎都和他的过去有关，最终男主角终于找回了“自己”，同时也完成了精神和心灵上的自我治愈。

　　狠心舅父陈有（黄秋生 饰）串同贼人绑架外甥小宝（小柏林 饰），小宝不幸遇害。其父母伤心过度，决定移民离开这个伤心地。临行前他们为屋子装上先进的防盗锁，而巨额赎金和小宝的鬼魂则留在屋中。
　　陈有千方百计想要拿到赎金，却因防范严密而屡屡失手。情急之下，他重金聘请热心电子仪器的咪表收银员亚伟（梁朝伟 饰）和亚肥（郑则仕 饰）潜入屋中，偷盗藏有赎金的玩具猫，二人不知底细，欣然同意，却在屋中遭到小宝的戏弄，却也籍此知道了小宝遇害的始末……

　　A New York social worker finds herself embroiled in the kidnapping of a Washington DC socialite.

　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"
　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。
　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

　　《一场很（没）有必要的春晚》是一部关于春晚和海外华人思乡、过年情结的电影！影片记录了一群海外华人为了心中的信念而精心筹备了一场春晚，然而在工作过程中却困难重重，险象环生，发生了一系列令人啼笑皆非的故事。

　　This is story about a dentist with the talent of painlessly extracting teeth, and what happens to him as a result of being naturally good at his job. It is told with humour (much of it quite subtle, almost surreal, and in the background - imagine a street scene where everyone on the sidewalk on one side of the road walks in just one direction, and on the other side in the other), poignancy, and a frequent breaking of the 4th wall between the movie and the audience (think of what happens in Shakespeare's plays, and you'll be close). It also features some songs by Novella Matveyeva, a famous Russian singer-songwriter (her songs are sung by the leading actress).

　　玉帝的七位女儿正在为蟠桃大会准备献礼，七妹紫儿在瑶池边观察人间百态，动了玩心，天上地下规矩颇有不同，紫儿因吃了包子铺的包子而给不出钱，被扣押，危难时刻一名叫董永的少年挺身解围，让紫儿得以顺利重返天庭。紫儿目睹董永为殓葬父亲，卖身到傅员外家为奴，决定下凡帮助，以报答当日出手相救之恩。两人结拜兄弟，紫儿因陪董永挖人参误了蟠桃大会，玉帝震怒，派李天王押紫儿返回天庭。

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　丹尼斯·杜根(《随波逐流 》、《长大成人》)将执导他的第一部独立电影《Love & Other Disasters》，该片是一部由女性主导的浪漫喜剧，讲述那些在婚礼上努力为相爱的夫妻创造完美一天的人们，而他们自己的关系是古怪的、疯狂的，远不是完美的。