城市之光

　　七个小矮人居住在河的对岸，在他们的森林中还有一个个子很高的人，他也极其希望加入七矮人的行列，而他们却总是用他们已经有七个了来拒绝他。
　　有一天，白雪公主闯进了他们的生活。七矮人中的六个被她的美貌所吸引，将曾经允诺的不和任何女人交往的信念抛之脑后。而其中一个老矮人却因为曾经的不幸遭遇对白雪公主时刻提防着。
　　当白雪公主18岁生日的时候，老矮人知道了她的身世，这时白雪公主却被可恶的皇后抓走了。七个矮人团结一致地前往皇宫去救白雪公主，老矮人终于在皇宫前告诉了他们那个他提了18年却一直不愿说清的他的过去。他们是否能够成功地救出公主呢？

　　1968年，电影导演让·吕克-戈达尔已经获得了太多的成功。 这一年，电影界前辈、法国电影资料馆馆长亨利·郎格洛瓦提出了整个电影史应该以"戈达尔前"与"戈达尔后"两个概念来划分的论点。在他看来，38岁的哥达尔结束了一个时代也开创了一个时代。 著名作家路易·阿拉贡早在1965年就已经说过："今天的艺术就是戈达尔。"著名存在主义哲学家萨特也宣称："在戈达尔的影片里，学问太多了。"
　　其实，除了处女作《筋疲力尽》获得1960年西柏林电影节最佳导演奖、《狂人比挨洛》获得1965年威尼斯国际电影节青年评论奖、《中国姑娘》获得1967年威尼斯电影节评委会特别奖外，戈达尔导演的其他几十部影片，并没有给他带来很好的声誉，大多数观众看戈达尔的电影，不是不知所措，就是焦躁不安。 或许，戈达尔生来就是电影的敌人。
　　在1967年拍摄的《周末》里，他让动作停止--两个倒垃圾的人直接对着一部摄象机谈话，长达7分钟之久。在这部影片的开头部分，一个仅仅穿着乳罩和短裤的女人，坐在半明半暗的一张桌子上，直接对着一部推近拉远的摄象机说话，详细的叙述她参加的一次狂欢。这个段落也持续了好几分钟。思想激进的戈达尔，用这种方式与好莱坞抗衡。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，是为了迎合观众，进而麻痹观众，使他们沉湎在白日梦中，甘心情愿的忍受资产阶级的剥削。他甚至认为，电影本身就是资产阶级的，要反抗资产阶级，就需要把电影的传统全部粉碎。这样不象电影的电影，才使值得拍摄的好电影。

　　玉帝的七位女儿正在为蟠桃大会准备献礼，七妹紫儿在瑶池边观察人间百态，动了玩心，天上地下规矩颇有不同，紫儿因吃了包子铺的包子而给不出钱，被扣押，危难时刻一名叫董永的少年挺身解围，让紫儿得以顺利重返天庭。紫儿目睹董永为殓葬父亲，卖身到傅员外家为奴，决定下凡帮助，以报答当日出手相救之恩。两人结拜兄弟，紫儿因陪董永挖人参误了蟠桃大会，玉帝震怒，派李天王押紫儿返回天庭。

　　这一次阿寅的足迹跨出了国门，来到了素有“艺术之都”的维也纳，在浪漫的国度里留下一段浪漫的情话。
　　奇缘始于被从列车下救出来的公司职员阪口，他因为工作压力大，又得了病，一时心窄而卧轨。被救下之后，他决定追随阿寅去旅行，并为阿寅买了去维也纳的机票。阿寅对维也纳兴趣索然，什么皇家美术馆、莫扎特对他全是对牛弹琴。阪口只好只身前往。在等候中阿寅上了导游小姐江上久美子的旅行车，她找来一位旅居的老妇人，让她帮助阿寅回到住的旅馆。他们就此相识。久美子初到这里，是老妇人帮助了她。现在，在她那里阿寅也有了家的感觉。想回家乡的久美子又顾虑回去后找不到工作，在阿寅的鼓励下，久美子决定和他们一同回国。但是面对恋人的苦苦挽留，她最终决定在异国他乡和相爱的人厮守一生。
　　浪迹天涯的阿寅在国外体会到了家乡的魅力，他不想再各地跑个不停，因为他永远也忘不了家乡。但是，回到日本，他却又提起行李出发了。

　　该片另一个比较耸人听闻的标题叫做“德·拉·科鲁兹的罪恶一生”，听来令人误以为是又一部以犯罪凶杀来刺激感官的电影，其实是对大众刊物标题的戏仿，影片内容大相径庭。富家子科鲁兹幼年即受到一个幻觉因果的诅咒：当他摇动一个八音盒时，他所厌恶的家庭教师中流弹身亡。当他成年后，再次偶遇童年八音盒，周围的人离奇地按照他幻觉图景，一一毙命。他成了一个没有犯罪行为的罪犯。
　　该片是布努埃尔大师创作中期的作品，技巧圆熟，但长期被认为是他的二流之作，缺乏早期的锐气和晚期的嘲讽精神，但后来又重新被评价为大师最富魅力的杰作之一。

　　简（爱什莉•奥尔森 饰）与罗西克（玛丽-凯特•奥尔森 饰）是瑞恩家的一对双胞胎。她们相貌相似，血脉相连，但性格确实彻彻底底的不一样。简热爱学习，乖巧懂事；罗西克则是叛逆好胜，经常逃课缺席。而这对姐妹花也都将前往纽约，同样为着自己的梦想奋斗。不同的是，简为的是自己的大学文凭，需前往纽约参加一场演讲比赛，罗西克为的是自己的音乐道路，希望能在纽约找到最前卫的音乐，得到出色音乐人的赏识。
　　她们各自前往曼哈顿，却同样迷失在前往的道路上。陌生的地方都使她们无法适从，姐妹俩在困难的时候还是不愿忘记自己的梦想，继续匍匐前进。
　　幸运之神又会否眷顾她们，让她们梦想成真呢？

　　◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

　　Julie, a girl from the valley, meets Randy, a punk from the city. They are from different worlds and find love. Somehow they need to stay together in spite of her trendy, shallow friends.

　　离家创业的姐姐翁坤回到家乡长白 山，她准备改变参乡以个体培育“园参”为主要经营方式的无序人参种植业，推广可大幅提高经济效益的“林下参”种植。翁坤果决的商业手段激发了村民的不解，而天性淳朴的翁俪认为姐姐是为追求金钱而弃亲情、乡情于不顾，姐妹之间反目成仇。翁坤的前男友周克是当地最大的参商，他对翁坤旧情未灭，利用天真的翁俪，勾结外商崔老板大量囤积参源，希望迫使翁坤臣服......

　　鲍德温与海耶克将在片中饰演一对夫妻，在送归女儿返校后，两人的午夜畅饮，却引发了一起充斥着搞笑情节的绑架事件。

　　24岁的大学生尚明（金来沅 饰）从爷爷那里接来一道不可思议的命令：他必须和16岁的中学生宝恩（文根英 饰）结婚。话说这是上一代人承诺，却让这两个相差八岁、不同世界的两个人莫名其妙的踏上了婚姻殿堂。
　　这个太早到来的婚姻让宝恩非常不习惯。她本来喜欢着棒球队的男生，结了婚还偷偷跑出来和他约会。尚明还算是有责任心的男人，无论如何都想照顾好小妻子，直到他到宝恩学校担任实习老师，尴尬事一桩桩接连到来！他既不能让别人知道自己有个16岁妻子，又要招架年轻女老师的追求，和宝恩的婚姻更是吉凶未卜。

　　民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了，留下了一段音乐传奇，和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会，演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队，其中有“米奇和米基”，“民歌手”乐队，还有“新大街歌手”等等。
　　“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档，如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激，一改早期创作的甜蜜风格，每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲：《吻在彩虹尽头》。
　　“民歌手”the Folksmen则是60年代，由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生：杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的，当年他们进行了26个月的全国巡演，成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久，但推出一张实验性的电子民谣以后，他们已经有30多年没有唱过歌了。
　　“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”，灵魂人物是波纳和他的妻子，曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量，给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾，合声多的成了噪音，乐队有14把吉他，然而这个乐队出了无数专辑。
　　从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录，作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚，这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。